E o tal do nervosismo

É fato que todo musico/estudante, alguma vez na vida precisou ou precisará lidar com o nervosismo. Talvez o problema não seja o fato de apresentar-se a um grupo de pessoas, tampouco o fato de ser alvo do olhar e crítica das pessoas. Mas então, o que trava um músico ou estudante na hora de fazer uma apresentação? Seria isso um mistério? Talvez sim, talvez não. O fato é que cada pessoa poderá apontar um motivo, mas pelo que percebo todos eles retornam a um ponto: A importância do que está sendo realizado, e o que isto significa.

O mistério do nervosismo

A apresentação em si não é o problema. Não existe diferença entre o musico executar uma peça na segurança de seu lar, para sua família, ou para o público. Mas então, o que trava o músico? Uma mistura de fatores, irei enumerar alguns deles neste post, e imagino que muitas pessoas irão se identificar com eles, pois acredito que a fonte de nervosismo para palestras e apresentações variadas acabam tendo o mesmo fundo.

1 - Importância
A importância desta apresentação, seja ela uma grande concerto ou apenas um sarau de sua escola de musica, mexe diretamente com os nervos do músico. Por mais habilidoso que o músico seja, por mais preparado que esteja, se este for perfeccionista a tal ponto de não aceitar seus próprios erros, é um convite para o nervosismo. E é ai que mora o grande perigo: o nervosismo em excesso é um convite a esbarros. e erros bobos, que podem se transformar em esquecimento de uma passagem mais complexa bem na hora da apresentação.

2 - Necessidade
A necessidade pode ser um agravante para o nervosismo, bem como pode ser um auxiliar para um grande concerto. Mas usualmente, quando o músico une o primeiro item (importância) a este segundo, é receita para desastre. 

3 - A Obra
Este é um ponto que eu sempre tenho problemas: "A Obra". Este tópico está intimamente ligado a primeiro, pois a música que você estará executando, não é sua. É de outro compositor, que a construiu para um proposito, para transmitir uma mensagem. Existe um grande desafio na execução de músicas eruditas, ainda mais quando é obra sacra, que é manter a coerência da obra. Muitos músicos caem neste ponto, são perfeccionistas e minuciosos ao ponto de não aceitarem pequenos erros, pois a música não é sua, e atribui a si o dever de realizar uma performance minimamente decente, e sendo perfeccionista, não aceita nada que seja "ao menos como os estudos em casa" (ou seja, impecável).

4 - Preparo
E aqui entra o último tópico. Não há preparo técnico que consiga suplantar tamanha pressão psicológica auto-infringida. O músico se prepara, dias, semanas, as vezes meses para executar aquela cadência com  perfeição, para que cada contraponto e cada voz soe de forma diferente e única, para que a público consiga perceber as nuances entre as vozes daquela fuga, ou a sutileza na finalização de uma frase ou falsa re-exposição temática. Mas na hora da apresentação, não é o que acontece. A pressão psicológica auto-infringida trava, e coloca todas as horas de preparo no lixo. 

Este problema, é muito comum, cada pessoa aprende a lidar com ele ao longo da vida. Algumas pessoas, muito talentosas, acabam se afastando dos palcos por medo. O ideal, é conversar com alguém sobre isso, com seu professor, amigos músicos, ou mesmo buscar orientação de um psicologo. O ideal é que aprenda lidar com isto de forma natural, não tome remédios para ansiedade sem acompanhamento de um psicologo E um médico, pois este pode ser um caminho sem volta, uma vez que estamos falando de um fator psicológico.

É fato que todo músico passa por isso em algum momento da sua vida. E é fato, que muitos passa por isso cada vez que coloca o pé em um palco, por mais experientes que sejam. Mas o mais importante, é aprender a controlar os nervos e ficar sob-controle para dar o seu melhor quando for realizar sua performance. 

Desenhos antigos e a música Erudita

Quem cresceu nos anos 80 e 90 deve ter assistido muito os desenhos do Pica-Pau, Pernalonga e Tom e Jerry. O fato é que estes desenhos foram produzidos em uma época que não existia esta onda de "politicamento correto" que nos cerca. Os desenhos muitas vezes eram recheados de violência gratuita, quando um gato persegue um rato e o enche de pancadas, ou mesmo conotação sexual, quando o coelho se veste de mulher para enganar o Eufrazino.

Mas uma coisa temos de concordar, os desenhos daquela época eram engraçados e divertidos a beça. Mas muito mais que isso, devo a eles o "despertar para musica erudita". Produtores em geral, e pessoas ligadas diretamente a produção das animações eram ouvintes de música erudita, e muitas vezes, apaixonados. Estes, por vezes levaram a música as animações, não só como trilha sonora de fundo, mas também em episódios especiais que vinham a homenagear algum grande compositor.

Foram episódios como estes que me fizeram enxergar um mundo novo da música, até então desconhecido. Em uma época que a internet começava a se popularizar no Brasil (olá conexões discadas), foi quando consegui descobrir o nome das músicas e fazer o download das primeiras MP3.

Hoje em dia, as crianças não tem mais esta sorte. Os desenhos modernos, ao meu ver, não instigam a curiosidade da criança para este mundo da música. Fomos acostumados a assistir Pica-Pau, Pernalonga, Tom e Jerry e tantos outros com trilha sonora erudita, passando por grandes compositores como Strauss, Chopin, Bach, Liszt, Mozart. Quem não lembra do episódio em que Tom "aprende valsa em 6 lições", com Johann Strauss? 

E episódios como o de Tom e Jerry, em que Jerry morava dentro do Piano (e tom executa a Rhapsodia Hungara n2)? Ou então, este que é um dos meus preferidos: "Pica-Pau Momentos Musicais de Chopin"? 

São inúmeros os episódios destes desenhos que fazem homenagens aos grandes compositores. Pica-Pau mesmo possui diversos episódios especiais, e muitos outros que fazem um uso extensivo de música erudita. Pernalonga também possuí muitos episódios, onde ele caracteriza desde um pianista executando Liszt até um Maestro regendo orquestra. E não devemos esquecer de Tom e Jerry, que fazia uso intenso de Mozart e Chopin em sua trilha sonora.

E hoje em dia, o que os desenhos utilizam? Musica eletrônica composta apenas para o desenho, muitas vezes de qualidade pífia, ou ainda, sequer utilizam música, limitando-se apenas a sonoplastia necessária para a animação.

O que eu digo disto, caro leitor? É hora de comprar coletâneas dos antigos desenhos para seus filhos e sobrinhos.