Gravações caseiras - Equipamentos

Primeiramente, antes de falarmos sobre os softwares de gravação, precisamos falar, obviamente, de equipamentos.

Sem um mínimo de equipamentos não é possível efetuar uma gravação de qualidade. É claro que a aparelhagem necessária irá variar conforme o tipo de gravação que você irá fazer. Normalmente, gravar uma banda acaba exigindo um equipamento de melhor qualidade, e um conhecimento maior para a regulagem a ajuste do mesmo, enquanto efetuar a gravação de apenas um instrumento que já é digital, normalmente é simples e exige pouco investimento.

Tipo de gravação

Primeiro, defina o que você irá gravar, para adquirir os equipamentos necessários. Se for gravar um Teclado/Piano Digital, apenas um cabo RCA/PD2 de qualidade resolverá o seu problema, agora se for gravar uma banda, precisará de uma mesa de som, cabos balanceados e bons microfones.

Placa de som

Uma placa de som é o básico. E ela deve ser boa, para que o ruído seja baixo. Atualmente as placas de som OnBoard dos computadores já possuem uma relação ruído baixa o suficiente para gravações caseiras sem muitas pretensões, porém, se você quiser maior qualidade, sugiro comprar uma placa da Creative, no mínimo uma Sound Blaster Live, ou Audigy/X-Fi. Estas placas são encontradas no mercado por preços que variam de 60 a 250 reais, e podem ser interessantes inclusive na hora de fazer o tratamento do som.

Cabos

Cabo balanceado

Tão importante quanto a placa de som, são os cabos utilizados. Prefira cabos balanceados (com aterramento), e com ponteiras banhadas em ouro, pois normalmente possuem uma relação ruído/impedância menor, proporcionando um som mais limpo e lhe dando menas dores de cabeça.

FUJA de adaptadores. Quanto menos adaptadores você tiver entre o instrumento e a captura, melhor. Adaptadores somam ruído ao conjunto, e reduzem a qualidade de som. Você pode não perceber, mas o ruído está lá, e caso você grave várias faixas (uma sobre a outra), este ruído irá acumular-se e lhe trará uma bela dor de cabeça.

Mesa de som

Sem exageros. Se você for gravar uma banda, lembre-se que o ideal é efetuar uma gravação multipista, onde você terá cada instrumento sendo capturado separadamente. Neste caso, uma mesa de som com 4 à 6 canais já está de bom tamanho. O que irá comandar aqui, é a qualidade da mesma, e não a quantidade de canais.

Neste caso, sugiro a Behringer abaixo (Xenyx 1202). É uma mesa de som que situa-se na faixa dos 250 - 350 reais, porém possui uma relação de ruído muito baixo, e é excelente para trabalhos caseiros. Se você puder optar por gastar um pouco mais, compre uma mesa de som digital, mas não de importância a mesas com efeito, pois os efeitos você poderá faze-los na mixagem (e inclusive, é preferível isto).

Behringer Xenyx 1202

Ainda sobre esta Behringer. Ela possui 4 canais balanceados, com equalizador de 3 bandas (grave, médio e agudo) e mais 2 canais sem equalizador, ideais para utilizar em instrumentos que já saem equalizados (como teclados, piano digital e mesmo guitarras com pedaleira e captação ativa).
Desta forma, em alguns casos você possuirá, na realidade, 6 canais "utilizáveis". Com os 4 canais disponíveis é possível capturar de forma mais "rudimentar" uma bateria, inclusive. Colocando um microfone para os pratos (aéreo, pode-se utilizar um microfone para coral), um para o bumbo, outro para os tons, e outro no surdo, totalizando assim as 4 entradas disponíveis.

Microfones

Utilize microfones de qualidade. Os Shure apresentam um bom custo x benefício. A algum tempo, também tenho visto bons microfones da LeSom, mas ainda tenho um certo receio a esta marca.

Cada microfone, para um tipo de gravação. Existem microfones para uso na bateria, vocal, coral e etc. Se você tiver dinheiro para isto, compre um kit, caso contrário, tenha pelo menos dois microfones para coral baratos em casa (na faixa dos 120 reais), e 2 bons microfones para voz. Isto já deve ajudar bastante, inclusive para gravações amadoras de uma banda de rock.

Próxima parte: Gravações caseiras: Ganho, clip, ruídos e dicas

Concurso OSPA Jovens Solistas - Edição 2012

A OSPA abriu as inscrições para o concurso "OSPA Jovens Solistas, regentes e compositores", Edição 2012 no dia 29/08/2011 (ontem).

O concurso tem como propósito, auxiliar na promoção de jovens solistas, compositores e regentes, dando-lhes um espaço para demonstrarem suas aptidões. Os vencedores serão incluídos em algum concerto da orquestra ao longo de 2012.

Para mais detalhes, acessem o site:
 http://www.ospa.org.br/?p=2151

O regulamento, está no LINK abaixo:
 http://www.ospa.org.br/wp-content/uploads/2011/08/XVII-CONCURSO-OSPA.pdf

Para a modalidade "piano",  na primeira faze, o solista deve executar a Sonata Op 2 n3 de Beethoven, uma obra relativamente complexa, já na segunda faze (caso passe na primeira), deve executar um concerto para piano e orquestra de sua escolha. O vencedor, irá executar o mesmo concerto em algum espetáculo junto a Ospa.

Seria um sonho passar num concurso destes, mas isso é para quem já tem um bom chão, muito talento, e encare a música de forma profissional, ou seja, definitivamente não é para o meu "bico".

É claro, as inscrições não exigem nível superior (pelo menos não li nada a respeito), então não "custa" fazer a gravação e enviar. Hoje em dia com câmeras que gravam em HD e que possuem um bom áudio sendo vendidas a preços atrativos, não é tão dificil assim fazer a gravação. Acho que o mais difícil para alguém com o meu nível, é executar a obra de forma minimamente satisfatória hehe.


Mas, como dizem por ai, sonhar não custa nada, e enquanto sonhamos e perseguimos estes sonhos, sempre evoluímos, de alguma forma. Nem sempre evoluímos o suficiente para alcançar o sonho, mas já pode dar-lhe alguma alegria. :)

• O concurso é aberto para Solistas de diversos instrumentos (e voz), regentes e compositores, sendo que os solistas devem ter no máximo 30 anos, e os regentes, 35.

Piazzolla Coreografado - 27/08/2011

Piazzolla Coreografado - Foto Jornal VS
(Não era permitido fotografar, portanto
tive de pegar uma foto do jornal)

Neste último sábado, dia 27/08/2011, pudemos apreciar o espetáculo "Piazzolla Coreografado", no teatro municipal de São Leopoldo.

O espetáculo conta com a Orquestra de câmara FUNDARTE, sob regência de Antonio Borges-Cunha, com participação de Olinda Alessandrini ao piano e Luciano Maia ao acordeom. A apresentação conta com interpretação cênica, em tango, pelos bailarinos da Trupe Xipô.

Infelizmente não pude efetuar nenhuma gravação, ou mesmo tirar fotos do espetáculo, não era permitido. Quando vi o anuncio do espetáculo no jornal, logo peguei a Lumix FZ40 do meu sogro (lentes Leica com Zoom Optico de 24x e filma em HD), e um tripé emprestado para gravar o espetáculo, mas infelizmente fui barrado pelos direitos autorais (considerações ao final). No verso do ingresso estava à informação: "Não são permitidas gravações ou fotos", portanto, nem fiz questão de tentar gravar algo, apesar de não concordar com isto, não é desrespeitando que algo será mudado.

Regência

Mais uma vez, gostei muito da regência do Borges-Cunha. Ele está entrando para minha lista dos maestros "preferidos". Gosto muito de seu estilo, e as obras tem um acabamento peculiar. No final do ano passado pudemos apreciar a FUNDARTE sob sua regência durante as festividades de natal. Possivelmente este ano eles devem voltar a Novo Hamburgo neste mesmo período, vejamos se consigo a câmera emprestada para fazer uma gravação, pois nestes concertos abertos normalmente não existem impedimentos para isto.

Olinda Alessandrini

Fazia muito tempo que não assistia a algum concerto dela, ou mesmo com ela. É notável a qualidade de um pianista profissional em plena atividade. A Olinda possui um toque suave e delicado, vai de um pianíssimo a um fortíssimo com um contraste indescritível.

Assistir a um concerto, com um pianista deste nível só me faz perceber o quanto ainda sou medíocre nesta arte, e quanto preciso evoluir. Pois como falei antes, é notável a diferença entre um pianista profissional e um amador, de "final de semana".

Espero mais para frente poder assistir a algum concerto solo da Olinda, pois apenas escutando e observando, pode-se aprender muita coisa.

Tango

O Tango é uma dança/estilo que sempre me fascinou. Seja pelo por ser uma dança mais "alegórica", de porte, ou mesmo por ser uma dança que simboliza a conquista, paixão e sensualidade. Não é para qualquer um dançar, é claro.

A coreografia ficou excelente, seguindo perfeitamente o andamento das músicas e criando um sentido cênico, junto ao sentido melódico das obras executadas. Infelizmente a população ainda não sabe portar-se dentro de um teatro, e teimava em aplaudir entre uma música e outra, atrapalhando as intercessões. Como o espetáculo era "Piazzola encenado", é meio obvio que as obras serão tocadas em sequencia, criando um sentido cênico. Desta forma, ao termino de cada obra (na realidade, nesta noite estavam mais para "área"), o público erroneamente aplaudia, fazendo com que perdesse a introdução da próxima. Mas, paciência, quem sabe num futuro não tão distante as pessoas aprendem.

Direitos autorais

Astor Piazzolla faleceu em 1992. Ou seja, a aproximadamente 19 anos. Sendo assim, toda sua obra continua sob a proteção dos direitos autorais, que no Brasil (acredito que na Argentina deve ser assim também), são garantidos a família e as gravadoras por 80 anos após a morte do compositor.

Tenho minhas dúvidas quanto a este sistema. Nada me tira da cabeça que este sistema de direitos autorais beneficia apenas as gravadoras, e posteriormente as famílias, que continuam ganhando dinheiro com o trabalho do compositor (além de sua aposentadoria/pensão, se o mesmo pagava de forma autônoma).

Acredito sim, que as obras devem ser registradas e que deve existir proteção ao com positor, para que não ocorram cópias descaradas e o fruto do estudo e trabalho do compositor seja destruído por aí. Porém, acredito que a cultura deve ser distribuída igualmente, e não elitizada.

Estamos em pleno século 21. A internet está virtualmente em todos os cantos do planeta, todos estão conectados. Forçar uma pessoa a não gravar um evento, numa cultura digital é andar para trás e beira a loucura. Cada vez mais teremos pessoas conectadas, e será cada vez mais difícil ir contra isto. Alguns estão percebendo e estão mudando, outros preferem continuar no sistema antigo (mais confortável).

O fato é que hoje, um CD ruim não vende, simplesmente devido a facilidade de download das músicas. As pessoas baixam da internet, escutam a obra e se vale a pena adquirem, caso contrario não. Antigamente você precisava comprar o disco para conferir o trabalho, o que fazia com que você levasse um disco/CD com apenas 2 ou 3 músicas decentes e um monte de obras ruins.

No atual sistema, sobreviverá aquele que tiver qualidade, e for mais esperto. As gravadoras inevitavelmente irão perder força, talvez não definhem, mas não serão tão ricas quanto outrora. Um bom exemplo é o grupo Teatro Mágico, que trabalha com licenciamento Creative Commons/Open Source, lançando suas músicas diretamente na internet e vivendo de seus Shows. Passam por cima das gravadoras que deixam de "mamar" no compositor e divulgam seu trabalho a um custo "quase zero", e criam uma legião de fãs que vão seus shows simplesmente porque escutaram suas músicas na internet e gostaram.

Convenhamos, a internet é a melhor forma de divulgar um bom trabalho. E se o trabalho for realmente bom, você pode ganhar muito dinheiro com os frutos dele através de shows, entrevistas e mesmo Master Classess.

OBS: É claro que a "culpa" disto não é das Orquestras e mesmo dos grupos/interpretes, mas sim, em sua grande maioria, de gravadoras e seus advogados inescrupulosos que viram nisto, uma forma de ganhar MUITO dinheiro às custas dos artistas.

Poucos posts

Estes últimos dias têm sido bem corridos para mim. Como havia comentado noutro post, estou fazendo uma cadeira de circuítos na faculdade que está me tirando mais tempo do que o planejado (exercícios e mais exercícios). Também o trabalho tem sido bem corrido nas últimas semanas, o que me dá menos tempo para pensar em conteúdo para postagem, mas em breve espero ter novidades.

Para recomeçar a seqüência de postagens, pretendo abordar um assunto de interesse de muitos músicos amadores: Gravações em casa

Fiquem ligados nos próximos posts, onde deverei abordar o assunto, com certa ênfase no uso de Software Livre para este fim.

Nova Gravação - Invenção n4 de Bach

Finalmente, após um longo tempo, venho publicar uma pequena gravação.

Já está disponível para Download, na seção de Dowmloads do blog, a Invenção n°4 (Inventio 4) de J. S. Bach. A obra ainda não está completamente estudada, restam alguns detalhes a serem observados quanto a interpretação, mas creio que já está boa suficiente para uma primeira gravação.


Espero que gostem.

Para escutar, clique no Player abaixo, ou efetue download na seção Downloads - Gravações